原标题：国家级非遗惠安石雕（影雕）代表性传承人李亚华——

石头上雕出多彩生活（为梦想奔跑）

石头上能“绣”出什么？针

福建厦门惠和石文化园里，国家级非遗惠安石雕（影雕）代表性传承人李亚华的手握石头上绣影雕作品《兰闺雅集》能给出答案。

影雕作品《兰闺雅集》。出缤WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91the%20crane%20wives%20tongues%20and%20teeth%20lyrics图源：央视新闻客户端

坚硬的纷画黑胆石在李亚华手下成了细腻的绣布，红楼十二金钗或坐或立，针或对弈或赏画，手握石头上绣身姿神态各异，出缤无论是纷画人物鬓角飘逸的发丝、衣裙柔软的针褶皱，还是手握石头上绣棋盘细致的纹路、盆栽植物的出缤叶片肌理，都纤毫毕现。纷画若把眼睛贴近作品观察，针会看到深浅不一、手握石头上绣疏密各异的出缤微小点痕，那是李亚华用錾子一个一个敲出来的。

“这是我28岁时完成的作品，耗时一年，击点成线，连线成面。”今年58岁的WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91the%20crane%20wives%20tongues%20and%20teeth%20lyrics李亚华介绍，当时她刚刚看完了《红楼梦》连环画，爱不释手，就对照一幅红楼十二金钗的画进行临摹，在石头上敲击出影雕作品《兰闺雅集》。“我没有把它当成要卖掉的商品，就是想记录下当时那一刻喜爱的心情。”李亚华说。

不过，故事的最初，李亚华和石头的缘分，并非从喜爱开始。

一个錾点敲击的瞬间

惠安石雕是南派石雕艺术的代表，李亚华就出生在福建省泉州市惠安县一个世代以石雕为生的匠人之家，她的父亲李走生是远近闻名的石雕工匠。小学毕业后，李亚华就跟着父亲在厦门上学，日常接触的就是錾子、铁锤、石板。

作为石匠的女儿，19岁真正开始学习石雕时，李亚华并不情愿。“当时年轻，也没听过‘非遗’这种说法，总觉得学这门手艺会让人看不起，被人说‘就是一个打石头的’。”然而，兜兜转转做了些其他工作后，李亚华最后还是跟父亲学起了石雕，特别是影雕。

影雕属于惠安石雕的分支，由清代惠安石雕工匠李周发明的“针黑白”工艺发展而来。以錾子敲击黑胆石，去黑留白，通过錾点的疏密深浅，呈现不同的明暗效果。

虽然敲击出的点小如针眼，但击点的合金钢錾却有2斤重。雕刻时，左手贴着石面，食指托着钢錾的末端定位，右手持钢錾，用腕力敲击石面。“敲击的方向、停留的时间和力度都会导致錾点的大小深浅不同，每一下都必须全神贯注。”李亚华说，至少要练习3个月，击点才不会跑偏。

“敲击时，正确的声音清脆而有节奏，父亲一听到声音不对劲，就会站在我身后提醒。”李亚华22岁时，学艺已满3年，但心里还是迷茫，“父亲很少评价我的作品，我也不知道自己做得如何，所以做完后都堆在角落，不去管。”

直到有一次，一位客商找李亚华的父亲买石雕，看见了李亚华堆放在墙角的影雕作品《八仙过海》。“他经过那幅影雕，又退回来看了一眼，再蹲下去仔细看，最后比了个手势，让我妈妈把这幅影雕打包，和其他作品一起运走。”李亚华回忆。

“我这幅影雕卖了多少钱？”客商走后，李亚华悄悄问母亲，得知她的作品卖了约5000元。

“这在当时可是一大笔收入！这种感觉从未有过，我一下子觉得自己的价值被看到了，对自己的手艺有信心了。”自此以后，李亚华安心跟父亲学影雕，也在日复一日的学习中爱上了这项技艺，“现在一坐下来创作，总觉得时间过得很快”。

一条弧线延伸的方向

图为影雕作品《惠安女民俗长卷》。李亚华供图

“击点作画，不是随意落点，而是要沿着线条的方向一点点敲击。”李亚华的传承之路亦是如此，每一下使力，都沿着自己选择的方向，一路坚持，“走出自己的路”。

李亞華的影雕作品。图源：央视新闻客户端

影雕作品《盼》是李亚华的得意之作。灰色与白色的点融合成孩子脸上的一滴眼泪，停留在石面上。“这需要灵活掌握钢錾敲击的力度，力度越重，颜色越浅，力度越轻，颜色则越深，就这么一点点敲击出黑白灰的渐变，形成立体的效果。”李亚华说。

随着技艺的成熟，李亚华的作品也被越来越多的人看见，《兰闺雅集》《盘龙图》《惠安女系列·夕阳西下》等作品屡获奖项。

一路坚持创作，但李亚华并未止步于固守传统的影雕技艺，她带领团队在色彩上进行大胆突破，尝试将丰富的颜料运用于雕刻作品上，进一步提升观赏性。

“丙烯颜料可以在石头上着色，但涂在黑色的石头上和涂在白色的纸上完全是两种颜色，鲜红的颜料，上了石头就成了红褐色。”为了克服色差，李亚华逐一试色、配比，调配出专门用于石头上色的颜料，甚至找到附着力更好的透明矿物质原料，创作彩色影雕作品。

被福建省美术馆收藏的《琴岛夜韵》就是彩色影雕作品中的代表作——夜色中的厦门鼓浪屿，八卦楼灯火璀璨，树丛在灯光的映照下显出层层叠叠的影子，在海面上倒映出粼粼的光。暖黄的灯光、墨绿的树影、幽蓝的海水，当色彩被附着于影雕之上，画面层次更显立体。

“传统技艺与文化需要坚守，时代发展也要创新，我们要让影雕焕发新光彩。”李亚华说。

一方石面铺展的画卷

“这是手艺，更是文脉。”随着年龄渐长，李亚华看的、想的还有更多。

“影雕创作也是吃青春饭的，创作高峰通常在十八九岁到二十八九岁，这是我们眼力最好的时候。”李亚华说，虽然自己眼力大不如前，但还能做不少事情，“非遗推广、技艺传承与人才培养，都需要我们努力。”

2008年，李亚华投入几乎全部家当，在厦门建成惠和石文化园。“雕塑作品放在工厂里，只能是一件商品，但是找到一块绿地放置，让市民在休闲的同时感受到一种文化，不是更好吗？”在李亚华和团队的努力下，如今该园已成为展示石文化与石雕技艺的国家4A级旅游景区，“我们还在这里开展石雕研学文旅活动，让更多孩子感受非遗的独特魅力。”

在李亚华的带动下，她的儿子戴毅安也加入了传承影雕的队伍。如今，戴毅安致力于将现代审美融入传统影雕创作，通过文创设计开发、定制伴手礼等方式推动影雕进入更广阔的市场。

李亚华还突破家族传承和地域限制，广泛招收对影雕技艺感兴趣的学生，并把影雕制作流程进行标准化展示。2020年开始，她还与厦门城市职业学院共建雕艺大师工作室，开展影雕工艺学徒实训课程，让学生经过3个月培训，能初步创作影雕作品。如今，李亚华已培养出二三十名以影雕创作为生的手艺人。

“我就是吃石头这碗饭的，而且要吃一辈子。”李亚华用这样一句话介绍自己。