近日，致敬中国之刃作室外媒Inverse?编辑 HAYES MADSEN跨越半球，传统来到《影之刃零》的外媒WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91baker%20mayfield%20football%20jersey动作捕捉工作室，体验游戏并深入了解游戏的访影动捕制作过程。他用五天时间记录下这场融合美食、零动长城奇遇与硬核游戏创作的捕工探访之旅。
在他的致敬中国之刃作室笔下，除了对《影之刃零》场景的传统惊叹、对中国功夫文化的外媒好奇，更与游戏的访影战斗动作负责人羊师傅深入交流，通过亲身体验动作捕捉，零动跟随团队学习中国功夫，捕工讲述了《影之刃零》如何以“贴近真实”为标尺，致敬中国之刃作室打破固化认知、传统传递中国武术精神的外媒幕后故事。
以下为原文翻译：
上个月，我飞越半个地球，深入探访《影之刃零》（Phantom Blade Zero）的开发幕后。这趟旅程带来了五天我吃过的WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91baker%20mayfield%20football%20jersey最美味的食物；一次临时起意的长城之行——出租车司机在山路上飞驰得就像在玩《马里奥赛车》；以及一次极为深入的探索，直击游戏最核心的部分之一：动作捕捉（mocap）。
《影之刃零》汲取了武侠那种流畅优美的动作美学。武侠是一种中国文学类型，专注于描写传奇武林高手的冒险故事。为此，游戏中几乎每一件武器、每一个敌人、每一个招式都经过完整的动作捕捉，以确保尽可能真实的体验。这是一项规模庞大的工作，由一位名叫羊师傅的功夫高手主导。
如果你对动作捕捉不太熟悉，它是一种捕捉人物或物体动作，并将其转化为游戏3D模型动作的复杂流程。你可能见过那种布满反光点的动作捕捉服，以及四周布满摄像机的拍摄室。动作捕捉本就够复杂了，而当捕捉对象是能够完成飞身旋转、夸张武侠动作的顶尖武术家时，这种复杂度还会进一步提升。
在亲身体验《影之刃零》之后，我发现其流畅的动画是游戏最突出的优点之一，与丰富多样的武器、连招和战斗选择完美结合。与羊师傅见面几分钟后，我就立刻意识到，他是我见过最具个人魅力的人之一——迫不及待地想分享自己的工作、功夫的历史，以及将武侠精神注入电子游戏的挑战。显而易见，羊师傅不仅清楚这些挑战的存在——他还乐在其中。
羊师傅提到，像《卧虎藏龙》这样的电影对他有直接的影响。而虽然我之前提到《影之刃零》受武侠启发，但这里有一个重要的区别需要说明。
“每个人对武侠都有自己固有的理解，所以第一步就是要打破这种固化的定义。武侠不同于另一种中国题材——仙侠。关键的区别在于‘边界’：英雄能走多远，能跳多高？”羊师傅解释道，“即便角色看起来超凡脱俗，他们依然必须保持在人类能力的极限之内。”
“在我看来，好的游戏设计必须有原创性，而任何真正原创的东西都伴随着一定程度的风险。”羊师傅说，“评估风险是至关重要的，因为你不想做出让人完全无法理解的东西，或者把玩家的接受边界推到他们无法共鸣的地步。只要创意上的风险保持在相对安全的范围内，那它就是值得的。”
我觉得羊师傅这种雄心勃勃的方法中，最有趣的一点是他会刻意将“动作捕捉”与“实际游戏玩法”分开来看。羊师傅希望自己的贡献——这些动作——能尽可能纯粹、贴近真实。为此，虽然游戏制作人?Soulframe?会提供意见，但他更多地信任羊师傅和他的团队，让他们自己摸索并找到正确的方向。这是一个动作捕捉、动画和核心开发团队之间不断循环的反馈过程。
“我个人其实并不算是这款游戏的高手——老实说，我也不想成为高手。因为一旦你成为专家，你就会被限制在一个框架里。”羊师傅说，“如果你非常擅长一款游戏，你就会自然地习惯某种玩法、某种战斗方式，或者某种特定的设计思路。而不知不觉间，这些习惯就会影响到你。
在连续两天坐着试玩《影之刃零》之后，羊师傅用他的方式让我们好好“吃了一次苦”。我们这群记者和主播被安排去学习一套“基础”的功夫套路。一个小时里，我们学了这套套路的五个步骤，而不得不承认，包括我在内的大多数人，看起来就像第一次学走路的婴儿一样笨拙。
这一个小时的折磨只是我们一天的开始。接下来，我们体验了羊师傅和他的团队如何利用滑轮系统来编排游戏中那些凌空飞跃的动作，随后又参与了一整段战斗场景的完整动作捕捉环节。这个多步骤的流程几乎占据了我们一整天的时间，而这还远远不是为《影之刃零》的一把武器完成全部动作所需的全部工作量。
不过，在这些过程的间隙，我也得以了解到很多关于羊师傅创作流程的细节，以及这些创作理念是如何被注入到《影之刃零》中的。
这又引出了另一个有趣的细节：所有动作捕捉的动作，都是按照游戏中最终呈现的速度来完成的。羊师傅不希望在后期制作中加快动画节奏，因为他认为那样会让动作显得“假”。因此，每一次动作捕捉都必须以游戏中所需的强度来完成——每一击都必须带有真正的力量。这也是为什么，即便是在与巨大怪物或能在空中飞行的红衣女剑客战斗时，他仍然坚持让动作保持贴近现实的原因。
为了做到这一点，演员们会穿上各种不同的安全吊带或支撑装置，这些装置会在多个点上连接到滑轮系统，以便有效分散重量。多名团队成员需要与武术演员密切配合，同时操作滑轮系统，完成动作编排。正如你所想，有时即使只是捕捉武器的一个细微动作，也需要多次拍摄。相比之下，我们在空中动作上显得笨拙无比，而专业演员则能轻松完成。我尤其对在滑轮系统上做空翻心存顾虑——毕竟就在几个小时前，我们才享用了一顿丰盛的“功夫大师”午餐。
尽管我看起来像个笨手笨脚的新人，但技术本身也有一些固有的限制，让捕捉羊师傅的全部构想变得困难。尤其是基于光学的动作捕捉，在拍摄对象被物体或其他人遮挡时就很难进行。这意味着带有大量翻滚动作，或者涉及多名角色的战斗场景会比较棘手。羊师傅举例提到了游戏试玩版和“蛇年”预告片中的“七星战”，主角魂需要同时对抗七名敌人。在这种情况下，团队会尽可能捕捉所有可行的动作，然后用手工动画补足缺失的部分。
在北京和上海与羊师傅相处了好几天后，我发现他的热情从未消退，而原因也逐渐清晰起来：对他来说，《影之刃零》是一个向全世界分享中国丰富文化，以及他毕生所奉献的武术的机会。对羊师傅而言，最重要的是游戏中的每一个招式都必须源自中国功夫。
团队并不需要拘泥于一个虚无缥缈的“武侠”定义边界，但他们也不会引入诸如巴西柔术等其他武术体系的元素。为了忠实于中国武术的根源，他们投入了极大的心力，并以这些根源为基础，去强化《影之刃零》的风格、角色和基调。尽管核心开发团队在文化真实感的处理上可能会采取不同的方法，但对羊师傅而言，这始终是工作的核心所在。
“《卧虎藏龙》所展现的，正是那个年代中国人的情感特质——内敛、谦逊、沉着且坚韧。”羊师傅说，“这种对谦虚的珍视，这种向内探求的倾向，以及为特定目的而衍生出的多样化武器（工具）。你是谁，决定了你如何战斗。所有这些因素结合在一起，构成了中国文化的精髓——一种通过极大的谦卑与克制所展现的静谧力量。”
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