宋冬在佩斯北京WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91crane%20lending展出变废为宝系列 收藏资讯

艺术家宋冬在现场讲解作品

　　2015年12月18日，宋冬收藏“北京之声——宋冬：剩余价值”展在佩斯北京举行。北京变废本次宋冬最新个展作为宋冬2015年的展出资讯WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91crane%20lending收官力作，展出了宋冬继“物尽其用”和“穷人的为宝智慧”系列后“三部曲”中的第三部分，最新创作的系列“剩余价值”系列作品，呈现出了艺术家以“废弃垃圾”为创作对象所做出的宋冬收藏观念探索。

　　废弃物失去使用价值后还有什么“价值”？北京变废

　　展览题为“剩余价值”，“剩余价值”取自马克思主义政治经济学，展出资讯但与马克思理论中资本主义的为宝剩余价值不同，而指的系列是这些作品的原料所用的物品作为被扔掉的垃圾已经没有了作为商品的价值，而因为艺术家认识的宋冬收藏转换而变成了一个艺术品。宋冬在接受采访时谈到：“很多日常生活中被忽略掉的北京变废废弃物和垃圾，它们的展出资讯价值好像已经被使用完了，没剩下什么了，为宝就把它扔掉了，系列但你扔掉的WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91crane%20lending时候是在放弃它的价值。那我在想我们放弃的是什么？在其中是不是有我们不应该放弃的东西。因此我从废品中找寻灵感，创作了这一批作品。”

　　宋冬新作“剩余价值”可以被视为的延续。在“物尽其用”中，宋冬以当代艺术的手段完成了对日常物品价值的重新确认，这组有着浓重中国家庭气息的作品在世界范围内引起轰动和强烈共鸣，验证着宋冬作品中个体情感的普世性。而在延续的系列“穷人的智慧”中，他将个体记忆与大众记忆交织在一起，去呈现从市井生活的窘迫中爆发出的创造力。

　　在“三部曲”的最新系列“剩余价值”中，他进一步探索了日常物的美学价值。这组作品均改造自垃圾废料，它们在被废弃之时便已经失去了其原本的使用价值，艺术家将这些日常之物的外在形式与内在功能剥离，呈现出有着独特视觉愉悦感的抽象装置。

　　窗框、门框拼接——从具象走向抽象

　　在进入展厅前，堆在展厅门口的那一堆像是垃圾的东西，艺术家认为其实那就是我们生活的环境，艺术家说其实他就生活在那样的一个状态之中，很多的视觉灵感来自于这样一个环境，也正是这样一个环境塑造了我们的视觉美感。这些废弃物其实都是艺术家在废品回收站收集的，这些废料都是平房改建时人们扔掉的材料，承载着一座城市的变迁，一个时代的印记，和一代人们的回忆。

　　例如《空》这件作品，用到了旧柜子和木框，将其组成了挂衣架。在这里挂衣架已经失去了日常生活中的使用价值，而挂上了很多空水瓶。于是日常生活被抽空了里面的内容，只留下了这些空壳。旧柜子上还用金字写着毛时代的经典语录“提高警惕，保卫祖国。”这件作品还是比较具象的，而越往展厅里面走看到的作品越发抽象起来。在《无为之为》系列作品中，艺术家或是将窗户拼成一个个奇形怪状的立方体，在其中放入了煤球和白菜等有充满时代感的物品；或是将窗框一个个拼接起来，组成一个片状几何图形；或是将门框和窗框拆分成一条条木条，并以这些木条拼出各种抽象造型等等。

　　《草图》这件作品用到的是烧制瓷板后留下的废弃部分。别人为了画瓷版画烧制大的瓷板，在塑烧过程中有的部分开裂、断开，人们把其中完好的大部分留下，而将有瑕疵的部分裁剪下来废弃。艺术家从上百块中挑选出了一些重新进行烧制，没有再进行裁剪，而是将其打磨光滑，进行标注，再用青花瓷的染料烧制。草图有一种未完成感和未知性，因此有着无限的可能性。他觉得生活也是一种草图，直到生命的终结才能完成。艺术家在瓷板的在边缘量出长和宽，标记下来，在烧制后发现长宽会缩短15-18%，这其中发生了一种物质的转化和升华，是一种能量的释放。

　　《坐井观天》因为材质的关系，一次只能进入3个人。这件作品艺术家用从废品回收站收集的门框、窗框与镜子结合，并在内部顶端放置了无数顶灯，制造了一个无限的空间。每个人的认识都有局限性，虽然看起来是无限的，而这一无限的空间其实是一种假象，是一种幻觉，艺术家说道：“你看见的繁华其实都是虚无”。每个人只能看到自己头顶上的这一块天，有一种井底之蛙的感觉。这些镜子其实用到的是金色的塑料，塑料有一种虚假之感，是一种可以重复使用的廉价工业材质。金色代表着，金色的镜子映照出的世界似乎给世界镀上了一层金光，好像是将很普通的东西染上了金色，有一种金钱财富的感觉。人们常说宋冬的作品是把垃圾点石成金，而他本人认为用到点石成金这个词就是在说金子是好的而石头是不好的，但其实对艺术家来说都是一样的，关键是你自己怎么看待。金色也有一种宗教的圣光之感，也像是宙斯神化作的金雨，让人像是走进了一座光怪陆离的教堂之中。

　　生活就是艺术，艺术就是生活

　　宋冬认为自己的艺术思想是在慢慢形成的，也是因为自己认知的改变而改变。在“物尽其用”系列中艺术家谈到，“这些东西一直和我生活了很长的时间，我从没觉得那是艺术，那时我很痛恨我母亲收藏的那些东西，觉得是没用的东西，还偷偷背着她扔了很多，现在后悔得一塌糊涂。后来和母亲合作创作作品的时候，我有了第二次和父母学习的机会和平台，所以现在一个纸片或者是广义上大家都认为是垃圾的我都不愿意去扔，我认为它们很珍贵，因为那是母亲那一代人给我留下的爱。我妈和我说不管你多发达也不能忘记你血液里流着穷人的血。”

　　宋冬的探索以無限接近日常的方式出發(fā)，不斷發(fā)掘日常生活中間最具價(jià)值和意義的層面，建立起藝術(shù)與生活之間的轉(zhuǎn)換通道，呈現(xiàn)出一種來自底層的市井智慧。他在作品中通過藝術(shù)的手段去處理他與物品、與家人、與生活之間的關(guān)系。他將藝術(shù)正式“引入”了他個(gè)人的家庭之中，成為了生活中無處不在的存在。這意味著藝術(shù)與生活之間的關(guān)系不再局限在創(chuàng)作階段，而成為了日常的組成部分。藝術(shù)家認(rèn)為：“生活就是艺术，艺术就是生活。”

　　展览将持续到2016年2月27日。

　　（文章来源：艺术中国）

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